Las 12 bandas de rock con mayor influencia en América Latina

Sui Generis 

Una de las agrupaciones más emblemáticas y antiguas en la historia del rock latinoamericano. Naciendo en 1969 en manos de unos muy jóvenes en su momento, Charly García y Carlos Alberto Mestre “Nito”, conociendo en sus momentos de cursar el nivel de secundaria (Instituto Dr. Damasco Centeno en el año 1969).

Surgiendo en una época difícil en Sudamérica en donde resaltaba la opresión, conflictos armados y políticos y con una población joven que buscaba música que los identificara, alguien que fuera su voz por medio de las melodías musicales. Ellos por medio de sus canciones y letras lo lograron, tocando temas que eran muy cuestionados y censurados en ese momento.

El año en que tomó más popularidad el dúo fue en 1972 después de la grabación en vivo del album “Vida” y una de las interpretaciones más recordadas por los fieles seguidores es de “Cancion para mi muerte” que según cuenta el propio Charly García escribió este tema en una supuesta experiencia cercana a la muerte debido a que había ingerido de manera excesiva pastillas mientras hacía el servicio militar obligatorio, todo esto con el fin de que lo dejaran irse a su casa.

Enanitos Verdes

Los intérpretes de "Lamento Boliviano" oriundos de la Ciudad de Mendoza, Argentina, empiezan una carrera musical muy importante en 1979. Sus primeros pasos en la música como grupo fue en teatros de los alrededores. En un intento de salto musical se aventuran en bares argentinos de Buenos Aires en 1983. Al año siguiente logran una importante participación en el Festival de la Falda. El mismo evento en el cual estuvieron grandes referentes de la música Argentina como Charly García y Luis Alberto Spinneta. La banda logra un ascenso exponencial y se colocaron como la banda revelación de ese respectivo año. Vinieron años muy prósperos para la banda y formas con grandes compañías como "SONY". 

Enanitos Verdes con la canción Lamento Boliviano alcanzaron una gran fama mundial gracias a este pegajoso tema que se convirtió en un himno del rock, estuvo entre los primeros lugares de las listas de los mejores temas y favoreciendo para que la banda se animará a realizar todas por todo el mundo, siendo conocidos en cada país que se les invitaba a realizar sus presentaciones. 

La banda a grabado una gran cantidad de álbumes en los cuales destacan sus grandes éxitos, canciones de gran relevancia en la música Argentina, temas con ritmos muy movidos, solos de guitarra espectaculares y la voz de Marciano Cantero que es muy recordado por canciones como "Luz de día, Tú Cárcel y Eterna Soledad." La banda con el pasar de los años sigue recolectando fans a lo largo y ancho del continente. Compartiendo escenarios con bandas de gran trayectoria internacional como Hombres G, Alejandra Guzmán, Julieta Venegas, Andrés Calamaro y Jaguares que han regalado conciertos espectaculares y llenando estadios a donde sea que vayan. Enanitos Verdes es de esas bandas que han marcado época y en el transcurso de los años y las generaciones siguen tomando fuerza de manera positiva.

Un 12 de septiembre de 1980 la banda tuvo su primera presentación oficial en el Teatro Selectro en ese entonces “Cine Selectro”. Convirtiéndose en una banda con una trayectoria y una influencia muy grande por toda América Latina.

Soda Stereo

Año debut: Su nacimiento surgió en 1982 con las repercusiones musicales inspiradas en un punk-rock con melodías reggae y ska. Con el paso de los años se convirtió en un tono más Pop, siendo de las bandas más escuchadas y exitosas en esos años tanto en Argentina como en América Latina.

Los primeros integrantes de esta grandiosa banda fueron Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Inicialmente de forma experimental se llamaron "Los Estereotipos", de referencia a una canción del grupo británico "The Specials". Eventualmente surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo" dando una dominación definitiva a la banda de "Soda Stereo" tal nombre los acompañó durante todos sus años de integración.

Soda Stereo se separa a mediados de 1997, dando fin al grupo musical, sin embargo en el 2007 después de 10 años de la ruptura, el grupo vuelve a las actividades para una gran gira continental, con el nombre de la misma "Me verás volver" dando mucha ilusión a los fans de su regreso. En el 2010 Gustavo Cerati sufre un accidente cerebrovascular el cual lo mantuvo en coma hasta el año 2014 donde finalmente falleció.

El 22 de junio del 2018, se inauguró una placa en honor a la banda bajo el nombre de “La Esquina de Soda Stereo”, en la esquina de Victorino de la Plaza, se trata del lugar donde se originó la banda más exactamente en la casa de Charly Alberti miembro del grupo.

Los Prisioneros

Una de las bandas Chilenas más exponentes de su país y del género. Desde 1983 dando sus inicios en Chile con los ritmos Pop/Rock, y dando mensajes directos a la política, a la sociedad y la cotidianidad. Muchas de sus canciones e inclusive su nombre tiene mucho que ver con los tiempos de represión que vivieron en esos años el pueblo Chileno durante la dictadura de Augusto Pinochet. Épocas en las cuales la música local recibía censura por parte del gobierno y con muchas dificultades sociales que hicieron de este camino rocoso que vivió esta y otras bandas chilenas. Bajo la voz de Jorge González que era la voz y bajo de la agrupación, se interpretaron temas como "Tren al Sur" refiriéndose a los recuerdos y experiencias vividas desde niño de Jorge, cuando volvía a su pueblo, o el tema "Muevan las industrias" reprochado a la llegada de empresas extranjeras al país chileno durante la dictadura, afectando de manera directa a la industria nacional chilena dejando a muchas personas desempleadas y sin dinero. 

Uno de los datos curiosos de esta representativa banda fue su participación en el estreno de un nuevo canal, abriendo un nuevo mercado en el extranjero, siendo el videoclip "We are Sudamerican Rockers" la primera canción en transmitir MTV Latinoamérica. 

La banda chilena se puede considerar ser parte importante de la historia de su país, alzando la voz por los que fueron callados, luchando contra la represión social y por las injusticias que se vivieron. 

La banda después de 7 años de estar vigentes decidieron darle fin a la banda, en 1990 se separan pero retornando en 2001 recordando éxitos que alguna vez tocaron y complaciendo a sus fans con sus temas tan icónicos. Finalmente en 2006 el grupo toma la decisión de disolver a Los Prisioneros y cada uno toma sus proyectos personales en el cual aún siguen activos pero de manera discreta. 

Los prisioneros tuvieron su origen en el Liceo Andrés Bello ubicado en Santiago de Chile. En el año de 1982 tuvieron su primera presentación oficial de la historia bajo el nombre de “Los Vinchukas”, sin embargo, poco tiempo después se denominaron “Los Prisioneros”. En el 2017 Claudio Narea volvió a tocar en el Liceo como homenaje a la historia del origen de la banda.

Los Tres

Los Oriundos de Concepción fueron de las bandas con más peso en la década de los 90's, y después de la banda Los Prisioneros sería la agrupación más importante de Chile. El cuarteto estaba incorporado por Santiago Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl, Francisco Molina y Ángel Parra.

Su música destaca de canciones con letras muy profundas tocando temas controversiales para la época, teniendo en cuenta que Chile a pesar de los años se mantenía esos aires de represión en el ambiente y cabe destacar la gran labor que ejercían en sus producciones audiovisuales con videos muy interesantes que llamaban mucho la atención del espectador. 

Lograron importante exposición internacional gracias al increíble ascenso que mostró la banda con el pasar de los años, premio de su esfuerzo MTV Latino invitó al grupo Chileno a su sección de artistas llamada "Unplugged" en 1995. La grabación que se realizó con dicho canal tomó trascendencia en el público convirtiéndose en un récord de ventas a nivel latinoamericano.

El grupo siempre mostró una fascinación y apoyo por el folclore urbano y rápidamente empezaron a difundirlo con éxito por los medios de comunicación, naciendo una tradición en 1996 llamada "La Yein Fonda" uniendo a Cuanqueros, Cumbiancheros y Rockeros en un mismo escenario que fue un movimiento que sacó lo mejor de todos los ritmos y géneros latinos y mostrando la riqueza musical que tiene el continente. 

La banda siguió con su trayectoria en Chile dando al pueblo Sudamericano música para recordar hasta estos días, temas que los identificaba y música de inclusión social.

La banda tomó la decisión de iniciar un receso indefinido en el año 2000 poco después de la publicación del disco llamado "La sangre en el cuerpo". Esta recesión les tomó 6 años hasta que en 2006 con el disco "Hágalo usted mismo" y sus presentaciones le dieron el regreso a esta banda que todavía forman una trayectoria admirable y respetable. 

El trio de musico en el año 1987 tuvieron su primer show de la historia el cual tuvo lugar en el “gimnasio Lord Cochrane de Concepción”, consiguiendo así el primer paso de una de las mejores bandas de la historia de Chile y con más trayectoria.

Café con Leche

La agrupación costarricense que nació en la época de los 80 's, siendo una de las más importantes de Costa Rica. Un contexto de entretenimiento que les surgió bastante rentable, mezclando la parodia de la vida cotidiana con la música. En ese momento hacían este tipo de presentaciones José Capmany con la guitarra y Enrique Ramirez que de manera curiosa hacia sonidos con un peine. El nacimiento de la banda se vio realizado por Enrique Ramirez que era de piel muy blanca y de Daniel Ruiz de piel morena. Por esta razón quisieron ponerle “Café con leche". Ellos tomaron la decisión de hacer equipo con el intérprete y autor José Capmany en 1984. Siendo el año en que la agrupación logró ser más conocida por todo el país.

 Sin duda alguna “Café con Leche” fue de las bandas más exitosas y pioneras en Costa Rica, teniendo temas muy conocidos como “La modelo”, “Mamá y Papá” y “Los Pollitos”.Además del roce internacional que muchas bandas a nivel Centroamericano no han logrado tener, con bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Sting, Caifanes, León Gieco, Azul Violeta, Miguel Mateos y Starship.

El grupo café con leche en su mayor parte hacia sus presentaciones en el pretil de la Universidad de Costa Rica. Sin embargo, su primera presentación la hicieron en el bar “La Fontana” ubicado en Cartago a mediado de los años 80´s.

Caifanes

En 1987 se crearía una de las bandas más icónicas y recordadas en México y toda latinoamérica. Con sus ritmos tan bailables y pegadizos así como letras que recordaban un amor fugaz, historias de jóvenes rebeldes y la sintonía de la época. Pues a simple vista se logra percibir que era un grupo diferente de rock. En México marcó una época con los oyentes frecuentes de esos años. La agrupación fue tan relevante en el rock mexicano pues logró abrir sus propias puertas y además de otros grupos de este país, como "Fobia, Las Castañeda, Café Tacvba, Santa Sabina" que hicieron del rock mexicano un mercado muy variado, lograr vender sus discos al extranjero y se logró la incorporación de espacios recreativos de espectáculo como el "Palacio de los Deportes" o el "Auditorio Nacional de México". 

"La negra Tomasa" es de las canciones que más identifica a la agrupación, una cumbia que es de origen cubano y se convirtió en un himno del rock hispano hablante.

El público respondió de manera positiva y hasta hoy en día se les recuerda mucho con este tema. 

Entre 1985 a 1996 la banda vivió sus mejores años y después de esto de manera indefinida decidieron darle fin a tan exitoso proyecto musical. Pero luego en 2011 el grupo anunció su regreso y hasta la actualidad siguen vigentes, interpretando sus éxitos de esos años y recordando sus épocas juveniles y de la audiencia. 

Sus integrantes: Saúl Hernández, Alfonso André, Diego Herrera. Y salieron del grupo: Alejandro Marcovich y Sabo Romo.

Caifanes se dio a conocer en el famoso bar de México “Rockotitlan”, el 11 de abril de 1987. Este fue lugar donde albergo a una gran mayoría de bandas de México. Después de este día fue el auge de la banda, llegando a ser una de las bandas de rock con mayor historia en el rock hispanohablante.

Los Fabulosos Cadillacs

Grupo Argentino con gran relevancia en mediados y fines de los 80 's provenientes de Buenos Aires. 

Inicialmente se hacían conocer como "Cadillacs 57" pero por una confusión de un presentador se cambiaron a los fabulosos Cadillacs. 

El grupo fue formado por Gabriel Capello (Vicentico), Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), Sergei Itzcowick, Sergio Rotman, Luciano Giugno (Luciano Jr), Mario Superman, Anibal Rigozzi, Fernando Gabriel Ricciardi y Naco Goldfinger. 

Grupo influenciado por los ritmos ska, reggae con muchos vientos de por medio. 

El grupo nunca bajó los brazos respecto a su nivel musical y la gran energía que transmitieron en  cada uno de sus conciertos. 

La banda trabajó en varios EP, LP con grandes temas musicales incluidos "El ritmo mundial, Volumen V, Bares y Fondas y yo te avisé", este último encargado de la producción musical el mítico Andrés Calamaro conocido por sus grandes composiciones e interpretaciones. 

Con el paso de los años varios de los músicos integrantes de esta agrupación han decidido retirarse y buscar otro rumbo por completo lejos de los grandes escenarios. Sin embargo para el grupo esto no fue un freno pues algunos en la continua de la exposición musical y producciones que siguen encantando a miles de fanáticos latinos. La última vez que el grupo trabajó en un proyecto musical de gran magnitud fue en el año 2000 donde celebraron sus 15 años de continuidad con los formatos de los discos en vivo "Hola y Chau", para 2002 se toma la decisión de terminar el proyecto pero todos siguen activos en la música, el grupo se ha reunido para conciertos recordando los grandes éxitos siendo un homenaje para ellos mismos.

Tuvieron su primera presentación oficial en un bar llamado Vía Fellini en Mar de Plata, el cual se encontraba ubicado al frente del cementerio de Mar de Plata. En este lugar fue cuando el grupo cambio su nombre al que todos conocen hoy en día. 

Café Tacvba 

La banda de Rock Alternativo de Ciudad Satélite en el Estado de México. Una de las bandas más reconocidas en la historia musical del país Mexicano fue fundada en 1989 con un estilo diferente y saliendo de lo tradicional o lo que se conocía en el formato musical del rock Latinoamericano. 

De los ritmos que más se lograban apreciar de esta icónica banda resaltan la música Folclórica, Ska o Hip Hop.

El nombre de esta banda es inspirado en una cafetería ubicada en Ciudad de México, pues sentían que ese lugar los representaba de una u otra manera, por ser "Pachuca" llamaban ellos, que según se conoce en este país como una forma de vestir entre el Charol, los estampados florales, plumas y accesorios culturales además de un gusto musical inclinado al mambo y al Swing en México. 

Los fundadores de la agrupación son Rubén Albarrán, Enrique Rangel y Emmanuel del Real que en los años de conocerse eran estudiantes en la escuela de diseño, eventualmente empezaron con sus presentaciones donde inicialmente tocaban con bandas que llevaban cierto tiempo en el ámbito musical con más experiencia y alternando con eventos en bares y centros nocturnos donde predominaba el género rock. 

Como un dato resaltante y que llamaba mucho la atención es que el grupo no tenían un baterista y de manera particular incluían otros sonidos. 

Antes de ser conocidos por este nombre, el grupo se denominaba "Alicia Ya No Vive Aquí" , nombre obtenido de una película llamada Homónimo, siendo homenaje a Martin Scorsese. 

La contribución que ha aportado Café Tacvba a nivel cultural y musical de México al resto del mundo ha sido muy importante, resaltando muchos aspectos de sus tradiciones, de sus gustos y sus formas de vivir, volviendo y haciendo sentir sus raíces mexicanas en cada una de sus canciones.

La agrupación ha tenido mucho éxito musical, ha resaltar los álbumes, Homónimo en 1992, Café Tacvba 1992 y Re en 1994 siendo muy vendidos y posteriormente seguir produciendo más música en su formato tradicional que lo colocó en la historia del rock latinoamericano como una de las más importantes. 

Café Tacvba tuvo su primera aparición oficial el 27 de mayo de 1989, en un bar de Coyoacán llamado “El hijo del cuervo”. En el 2019 la banda volvió al lugar que los vio nacer, con el fin de dar tributo a este lugar en el documental de Café Tacvba de National Geographic.

Aterciopelados

Un grupo originario de Colombia, sus orígenes relatan desde inicios de 1990. En sus inicios la agrupación se conocía como "Delia y los Aminoácidos" posteriormente decidirán cambiar su nombre a "Los Aterciopelados".

Sus fundadores Andrea Echeverri y Héctor Buitrago formaron la imagen del grupo y sus bases musicales para formar su identidad musical partieron de ritmos muy rockeros como el progresivo y alternativo, la música electrónica, latinos como el Mariachi, el bolero y típicos en Colombia como el Vallenato y la Cumbia. 

Andrea Echeverri de las cantantes más destacadas durante la época de los 90 's dentro del contexto latino, interpretando temas que lograron vender miles de copias en Colombia y el resto de Latinoamérica. 

La banda tuvo tanto éxito que fue reconocida por la revista TIME como una de las mejores 20 bandas del mundo, rozando codo a codo con grupos como "The Rolling STONES o U2", además de nominaciones en los Grammy de 1997 y 1998 respectivamente. 

El trabajo y exposición que mostró la banda en sus mejores años y que actualmente sigue haciendo es de resaltar, participando en la realización de canciones para el cine, entre películas a mencionar como "Final Feliz", "Bolívar soy Yo", "Perder es cuestión de Método", "Real Women Have Curves", "Price of Glory" y Star Maps. 

"Soy Andrea Echeverri Arias, Ruiseñora, cantora de profesión y adulta desgarrada, en una sociedad enferma, desigual, violenta y machista. Mi voz tiene canas, arrugas y certezas, sonido telúrico y apocalíptico, aunque no desprovisto de un toque irónico y de una luz al final del túnel". Echeverri A. 

Una de las voces femeninas del rock con todo el carácter y empoderamiento que la identifican, y que deja el alma en cada una de sus canciones.

Los aterciopelados lograron su auge después de la grabación de la canción “Mujer gala”, donde tuvo su grabación en los estudios de Javeriana Estéreo, ubicado en Bogotá cerca de la Pontifica Universidad Javeriana.

Babasónicos

La agrupación como tal da sus inicios a principios de la década de los 90 's. Siendo parte de la nueva era del rock en Argentina y Sudamérica. Siendo parte de este grupo selecto de bandas emergentes, en donde estaban incluidos grupos como Juana La Loca, Peligrosos Gorriones y Los Brujos.

Los Integrantes de esta agrupación son: Carlos Hernán Carcacha "Carca" (Guitarra y percusión), Adrián Dárgelos Rodríguez (Vocalista), Diego Uma-T Tuñón (Teclados), Mariano Roger Domínguez (Guitarras), Diego Uma Rodriguez (Guitarra) y Gustavo Tuta Torres (Bajo).

Desde la época de los años noventas hasta la actualidad la agrupación apuesta por los sonidos psicodélicos, formas de vestir llamativas y extravagantes, nombres innovadores en sus álbumes y canciones, experimentos que a lo largo de los años ha dado sus frutos, pues esta banda sigue lanzando contenido de calidad que deleita a sus oyentes. 

Los babasónicos empezaron a hacerse conocidos en 1991 en bares pequeños de Buenos Aires. Aun así, en el año 2019 tuvo uno de los shows más icónicos sucedidos en Argentina, más concretamente en el Hipódromo de Palermo, lugar que queda cerca de donde tuvieron sus inicios en el 91. Dicho show albergó a más de 20 mil personas.